TEORÍA MUSICAL PARA PRODUCTORES DE MÚSICA ELECTRÓNICA

Todo lo que siempre quisiste saber sobre escalas, tonalidades, acordes y armonía, finalmente a tu alcance en “Teoría musical para productores de música electrónica”

Admitámoslo. Son pocos los productores de música electrónica o los DJ que pueden presumir de formación musical, incluso de la más básica. Y es que las nuevas tecnologías han supuesto una profunda democratización de la producción musical, haciendo posible que personas con poca o nula formación académica puedan crear su propia música. Sin embargo, a largo plazo, la falta de conocimientos musicales conduce siempre al productor de música electrónica a un atasco creativo del que resulta difícil escapar.

Este libro, escrito por el músico, productor e instructor certificado de Ableton Live J. Anthony Allen te acerca a la teoría musical desde una óptica práctica, con un lenguaje accesible, exento de academicismos, y usando como vehículo una herramienta que cualquier músico electrónico conoce bien: la cuadrícula MIDI.

¿En qué tonalidad está mi track? ¿Qué acordes podrían encajar en este tema? ¿Qué notas puedo usar en la línea de bajo? ¿Cómo puedo introducir variedad en mi composición? ¿Cómo construir una melodía o una línea vocal que se adapte a la estructura armónica de la canción? ¿Por qué me cuesta tanto terminar mis temas?… Estas y muchas más son las preguntas que “Teoría musical para productores de música electrónica “trata de responder. El conocimiento aporta libertad creativa, y la teoría musical te convertirá, sin duda, en un mejor productor o productora.

INDICE
Introducción
1.1 ¿Qué es la teoría musical?
1.2 La regla más importante de la teoría musical
1.3 Nuestro método: Ni piano, ni canto
1.4 Sigue, escucha
1.5 Acerca de mí

La disposición del teclado
2.1 ¿Por qué nos interesa tanto el piano?
2.2 Breve historia del piano roll
2.3 ¿Dónde está el piano del editor piano roll?
2.4 Navegando por el teclado
2.5 Semitonos
2.6 Teclas blancas y negras
2.7 Bemoles, sostenidos y naturales
2.8 Notas enarmónicas
2.9 Tonos
2.10 Los botones Semi y Detune del sintetizador

¿Dónde está el do?
3.1 ¿Por qué el do?
3.2 Y entonces, ¿dónde esta el do?
3.3 El do central
3.4 ¿Por qué es tan importante el do central?
3.5 Un poco de técnica

Octavas
4.1 ¿Qué son las octavas?
4.2 Similitudes sonoras
4.3 Las relaciones entre notas en la guitarra
4.4 Lo importante de las octavas

La quinta justa
5.1 ¿Cómo se calcula una quinta justa?
5.2 ¿Por qué se llaman quintas “justas” o “perfectas”?
5.3 ¿Cómo suena una quinta?
5.4 Pruébalo: Sucesión de acordes de quinta
5.5 Pruébalo: Melodía con inflexiones orientales

Estar en la tonalidad
6.1 ¿Qué significa “estar en la tonalidad”?
6.2 Los elementos de una tonalidad
6.3 La tonalidad como plantilla
6.4 Semitonos y tonos en la tonalidad
6.5 El patrón de una tonalidad

Escalas y tonalidades mayores
7.1 La tónica
7.2 Pruébalo
7.3 El segundo grado de la escala: la supertónica
7.4 El tercer grado de la escala o mediante
7.5 El cuarto grado de la escala: la subdominante
7.6 El quinto grado de la escala o dominante
7.7 El sexto grado de la escala: la submediante o superdominante
7.8 El séptimo grado de la escala: subtónica o sensible
7.9 El dispositivo Scale de Ableton Live
7.10 Análisis de una canción

La tríada básica
8.1 Mayor frente a menor
8.2 Las octavas y la guitarra
8.3 Moby, Porcelain 95

Progresiones de acordes diatónicos
9.1 El patrón
9.2 Tríadas disminuidas
9.3 Acerca de las abreviaturas de los acordes
9.4 Los acordes de do mayor
9.5 Componer con la progresión de acordes diatónicos

Inversiones
10.1 Posición fundamental
10.2 Tipos de inversión
10.3 Moby, Porcelain, toma dos
10.4 Producción con inversiones

Los otros intervalos
11.1 Inversión de intervalos
11.2 La cuarta
11.3 La sexta
11.4 La segunda
11.5 Acordes suspendidos y añadidos

Acordes de séptima
12.1 Componiendo con acordes de séptima
12.2 La estructura de un acorde de séptima
12.3 Los cuatro tipos de acordes de séptima
12.4 La progresión de acordes diatónicos con acordes de séptima
12.5 El acorde de séptima dominante
12.6 Función, tendencia y resolución de los acordes
12.7 El “Acorde Psicosis”

Números romanos
13.1 Notación en números romanos
13.2 Uso de los números romanos
13.3 Ejemplos de números romanos

Análisis de un tema: Daisy, de Zedd
14.1 La línea de bajo
14.2 Cómo determinar la tonalidad
14.3 Los acordes
14.4 El análisis

Tonalidades menores
15.1 El patrón de la escala menor
15.2 Menor vs. mayor
15.3 La tonalidad menor en la producción musical
15.4 Tonalidades relativas
15.5 Progresiones de acordes diatónicos menores

Análisis de un tema: Scary Monsters and Nice Sprites, de Skrillex
16.1 La sección principal
16.2 La segunda sección
16.3 La tercera sección
16.4 ¿Podría ser la tonalidad mi b mayor?

Variaciones de la escala menor
17.1 El efecto dominó
17.2 Relaciones de quinta
17.3 La escala menor armónica
17.4 El acorde aumentado
17.5 Acordes en menor armónica
17.6 La escala menor melódica

Análisis de un tema: Noctuary, de Bonobo
18.1 La línea de bajo
18.2 Notas de paso y arpegios
18.3 Los acordes
18.4 El análisis

El círculo de quintas
19.1 ¿Qué nos muestra este diagrama?
9.2 Componer fuera de la tonalidad
19.3 Cambio de tonalidad
19.4 El préstamo modal
19.5 Atrévete a ir más lejos

Análisis de un tema: Ghosts N Stuff, de Deadmau5
20.1 La línea de bajo (0”45’)
20.2 La tonalidad
20.3 Los acordes
20.4 ¿Qué es lo que está fallando?
20.5 No te olvides de las inversiones
20.6 La segunda sección
20.7 El análisis

Estilos de acompañamiento
21.1 Arpegios
21.2 Arpegiadores automáticos
21.3. Inversiones arpegiadas
21.4 Ritmo constante
21.5 Ritmos con notas de bajo alternantes
21.6 Otros patrones estándar

Análisis de un tema: Windowlicker, de Aphex Twin
22.1 La línea de bajo
22.2 Los acordes
22.3 El patrón
22.4 El análisis

El uso de la disonancia
23.1 Definición de disonancia
23.2 Diabolus in musica
23.3 Cómo añadir disonancia
23.4 Resolución prolongada

Análisis de un tema: No Way Back, de Richie Hawtin
24.1 Sin progresión de acordes
24.2 Los elementos
24.3 Las notas
24.4 El análisis

Textura y densidad
25.1 La textura en los acordes
25.2 ¿Cuántas notas?
25.3 Armonía extendida

Análisis de un tema: Everything You Do Is A Balloon, de Boards of Canada
26.1 Densidad y líneas
26.2 Los acordes
26.3 La tonalidad
26.4 El último acorde
26.5 El análisis

Modos
27.1 ¿Qué es una escala?
27.2 Un poco de historia
27.3 Cambio de modo
27.4 Características de los modos
27.5 Uso de los modos

Análisis de un tema: Get Lucky, de Daft Punk
28.1 Los acordes
28.2 La tonalidad
28.3 Armonía modal
28.4 El análisis

Cromatismo
Epílogo
Agradecimientos

Apéndice: Progresiones de acordes comunes
Glosario
Índice terminológico
Índice de ejemplos musicales
Sobre el autor